当我们评价一部电影或者剧集是否有趣时，“剧情跌宕起伏”往往是佳作的必备要素。这些创作无非都是来源于生活，但当这些细节被放大，日常中不存在的冲突、矛盾也随之激化，也就促成了使人兴奋的感官体验。不得不承认，过着较为单一重复的日常，我们谁不想看点不一样的呢？艺术创作也是如此，将完全不相干，甚至是矛盾的二者结合在一起，往往奇妙的化学反应便应运而生了。

　　而说起这种基于矛盾的串座手法，就不得不提及擅长将冰冷的机械和人类情感中最为炙热的情欲相结合的艺术大师——空山基。早在上个世纪 80 年代就“走起来”的他，在近些年，事业可谓是又迎来了新的巅峰，各种跨界合作、联名不断，“老当益壮”。上周，他又携最新力作，来到国内开设展览。

　　首个沉浸式个展《SORAYAMA SHARK》将于 7 月 16 日至 11 月 1 日登陆广州 K11。本次展览以机械鲨鱼为核心，分为「下沉」、「深海」、「畅游」、「列车」四个主题。同时结合 NFT 数码艺术，使得深海场景惟妙惟肖，游览体验满分。

　　这股上升的势头，如果结合当今流行的复古热潮来看，也算是有迹可循。1978 年，作为自由画师的空山基接到饮料公司 Suntory 的委托，希望其以《星球大战4:新希望》中的机器人 C-3PO 为原型进行创作。于是他便突发奇想，在此之上玩了一波“性转”，以 1927 年上映的电影《大都会》中女性机器人 Maria 为灵感，设计出了第一个机器人「Sexy Robot」。

　　“为了追求超现实主义，我以一种自然的方式，使用喷枪来描绘人类皮肤、嘴唇、眼球、头发等细节，营造出机器人的金属、光线反射质感。”

　　《星球大战4:新希望》于 1977 年在日本上映，礼仪机器人 C-3PO（左） 凭借着毒舌、话唠的个性以及金闪闪的类人造型，给观众们留下了深刻的印象。

　　来到 21 世纪，复古的趋势到来，整体也呈年代式递进，从 80、90 年代的喇叭牛仔裤、宽松针织衫，逐渐发展为了“千禧年间”的未来主义风格，也就是近年频繁被提及的“Y2K”，蒸汽波音乐，赛博朋克也与其有着异曲同工之妙。

　　再看空山基的机械姬们，拥有着丰满的身体轮廓、光滑的金属皮肤，自带着未来感；但无论从细节还是整体，却给人一种旧年代经典的设计印象，正是这一风格的完美诠释。以当今审美来看，这无疑让其作品更具矛盾冲突（机械与情欲、复古与未来）。

　　空山基的作品也以此吸引了众多服饰品牌跨界联名，其中我个人认为最重磅的，当属和 Dior 合作的 2019 早秋系列。大量使用灰色调以及类金属反光面料来器人质感；窄边框墨镜、螺母螺栓和全金属材质配饰辅以空山基著作印花，再一次呼应主题。所有的一切都围绕着场地中央巨大的「Sexy Robot」雕塑展开，设计师 Kim Jones 解释道这是他向 Dior 创始人的一种致敬，向世人展示 Dior 男装包罗万象的本质。

　　联名作品中除了「Sexy Robot」图案，也不乏机器恐龙的身影，包括上文提及的机器鲨鱼在内，空山基同样创作了很多动物题材的艺术作品。为 Suntory 设计的第一批机器人中便有一个是以狗为原型。对于的定义，每个人或许都不尽相同，但小动物所流露出的“可爱”，鲨鱼、恐龙彰显的“无畏”，反而更易引起观者的共鸣，从而理解这些生物情感和机器引发的碰撞。

　　但有时为了凸显这一特质，空山基也只得生物“合理性”进行取舍。在接受 FUTURISM 网站采访时他透露道，在有一次绘画黑色鲈鱼时，因未将其背鳍设计为可折叠的样式（当鲈鱼快速游动时，它的背鳍会完全收缩），收到了不少指责的来信。

　　诚然，没有真实的生活，也就没有所谓的艺术，但它的关键其实在于，在哪里制造“虚拟”才能更加具有现实的意义。每个人都对于艺术有着不同的需求，完美主义者也许看到黑鲈鱼可折叠结构才能感受到共鸣，但于其他大众而言，无论是机械姬还是动物，是否那么合理可能不那么重要，关注的大多是那冲突附带的“真实感”，而非现实性。

　　我个人更倾向于将空山基的作品和梦境做一个对比，我们深谙其为虚假的同时，却不禁为那些现实中不可能的联系而沉迷，甚至无法自拔，这时你也就感受到了他的作品想要传达的概念了。说一千道一万，既然展览都开到国内了，咱不如亲自体验一番，感受一下这位大师的魅力所在。“什么是艺术？什么不是艺术。”返回搜狐，查看更多